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El espíritu de Bahidorá resuena en esta playlist: diverso, camaleónico, sensible y sorprendente. Conecta con los sonidos que hacen parte de esta historia
VIERNES
Satoshi Tomiie es leyenda viva del house. Co-productor del icónico "Tears" de Frankie Knuckles, el japonés lleva décadas construyendo un sonido sofisticado donde el deep house se encuentra con elementos progresivos y una producción impecable. En formato live reconstruye sus clásicos y presenta material nuevo con la elegancia de quien no tiene nada que demostrar, solo que compartir. Es maestro, es historia, es presente.
Desde Bristol vía Santiago de Chile, Shanti Celeste se ha consolidado como una de las seleccionistas más refinadas de la escena electrónica actual. Su sonido navega entre el house melódico, el breakbeat y texturas ambient, creando sets hipnóticos que son tanto una invitación a la pista como un viaje introspectivo. Co-fundadora del sello Peach Discs, su habilidad para tejer narrativas emotivas y su impecable selección la han llevado a conquistar los clubs y festivales más importantes del mundo.
Wata Igarashi representa el techno japonés en su forma más pura y espiritual. Sus producciones son minimalistas pero cargadas de emoción, construcciones pacientes donde cada elemento tiene peso y razón. Influenciado tanto por la escena de Berlín como por la sensibilidad sonora japonesa, crea tracks que son meditaciones rítmicas. En vivo es donde alcanza otra dimensión: sets largos, hipnóticos, que te llevan a estados alterados sin necesidad de artificios.
Xiaolin es la DJ, productora y ex violinista clásica de Hong Kong que fusiona sus raíces cantonesas con la electrónica contemporánea de manera orgánica y poderosa. Olivia Mok estudió en Juilliard y Berklee, y esa formación se traduce en live sets que mezclan sintetizadores analógicos, breaks y melodías etéreas donde Oriente y Occidente dejan de ser conceptos separados. Su música respeta la tradición sin quedarse atrapada en ella, mira al futuro sin olvidar de dónde viene. Escucharla es expandir tu idea de lo que puede ser la electrónica
Desde Tokio, Sisi ha emergido como una de las voces más frescas y enigmáticas de la escena electrónica japonesa. Residente de Rainbow Disco Club y parte del colectivo Timothy, su propuesta sonora fusiona el house hipnótico con influencias del techno y ambient, creando atmósferas envolventes que capturan la esencia de la cultura de club contemporánea. Con una sensibilidad única para construir sets que fluyen entre la introspección y la euforia, Sisi representa una nueva generación de artistas que están redefiniendo el panorama electrónico desde Asia.
Montse Balmori, aka MNTY, es la DJ y artista visual de la CDMX que cuenta historias con cada set. Su sonido desafía categorización: mezcla IDM, breakbeats, house, techno y funk con una fluidez cinematográfica que te atrapa desde el primer track. Cada presentación es una narrativa cuidadosamente improvisada, llena de texturas orgánicas y ritmos que trascienden lo físico. Forjada en el club Yu Yu y presente en los raves más importantes de México como Comunité, MNTY representa el eclecticismo de la Ciudad de México en su máxima expresión.
Konstantin es cofundador del legendario colectivo Giegling, el sello alemán que desde 2008 ha redefinido el house y el techno desde una perspectiva emotiva e introspectiva. Parte del dúo Kettenkarussell, construyó un proyecto que va más allá de la música: un manifiesto de libertad creativa donde el house soñador convive con el techno dubby y la experimentación sin límites. Sus sets son viajes emocionales donde cada selección cuenta una historia y cada mezcla respira con humanidad. Música profunda, rara y hecha para conectar desde lo más auténtico.
Rafael Vogel, aka Leafar Legov, es el productor alemán de Thüringen y miembro del colectivo Giegling. Parte del dúo Kettenkarussell, su relación con la música de club es condicional: sigue sus reglas sólo cuando le conviene. En formato live construye tracks en tiempo real, improvisando sobre bases sólidas. Su sonido mezcla downtempo house con ambient y hip-hop instrumental, abstracto y melancólico.
Desde Leipzig, Jan Barich, mejor conocido como Map.ache, ha construido un sonido profundamente emotivo que fusiona deep house, ambient y elementos orgánicos. Parte fundamental del colectivo Giegling y cofundador del sello KANN, también es parte del dúo Manamana. En formato live, Jan reconstruye sus tracks en tiempo real, creando paisajes sonoros donde el piano, las cuerdas y los beats se entrelazan con una narrativa cinematográfica. Música electrónica que respira, siente y conecta.
Desde Berlín, Gilles Aiken, mejor conocido como Edward, ha construido un sonido techno que oscila entre lo oscuro y lo psicodélico, entre la pista de baile y la ciencia ficción. Parte fundamental del colectivo Giegling, Edward crea experiencias inmersivas que bordean lo cósmico, con un fuerte interés en el groove y las percusiones orgánicas. Sus live sets son progresivos y espontáneos, basados en samples y edits que manipula creativamente para crear una mezcla de house psicodélico y ambient. En vivo, Edward ofrece un viaje musical donde el techno se encuentra con mundos surrealistas y trascendentes.
Yamour es la DJ berlinesa que representa el house y el techno en su forma más honesta y directa. Residente de la escena underground de Berlín, es conocida por sus sets exclusivamente en vinilo donde crea un flujo constante que va más allá de la perfección técnica. Su sonido abraza tanto clásicos atemporales como lanzamientos recientes con ese toque crudo que caracteriza al verdadero rave. Sin hacer ruido innecesario, ha ganado reputación como una DJ confiable para cualquier ocasión, versada tanto en house como en techno.
Originaria de Francia y ahora radicada en Berlín, Tau Car es una figura clave del colectivo Giegling y de la agencia Risky Bookings.Su sonido vibrante de house melódico y atmosférico la ha llevado a tocar en venues legendarios como Club der Visionäre, The Pickle Factory y Hoppetosse, además de festivales como Waking Life y Labyrinto en Costa Rica. Con sets que van desde selecciones downtempo y envolventes hasta grooves más enérgicos, Tau Car encarna el espíritu emotivo y profundo que caracteriza al sello alemán.
SÁBADO
Kieran Hebden, conocido como Four Tet, es uno de los productores más influyentes y queridos de la electrónica contemporánea. Su capacidad para mezclar samples de jazz, folk, música del mundo y beats hipnóticos ha creado un sonido imposible de imitar. En vivo es donde realmente explota: sets de cuatro horas donde todo puede pasar, donde un sample de Nusrat Fateh Ali Khan convive con techno de Detroit y nadie cuestiona nada porque simplemente funciona.
Bajo el alias Daphni, Dan Snaith (también conocido como Caribou) se permite lo que el cuerpo le pide: liberar energía pura. En este proyecto, el canadiense despoja la electrónica de ornamentos para volverla visceral, tribal y contagiosa. Sus temas son pulsos hipnóticos construidos con ritmos africanos, bajos densos y repeticiones que rozan lo espiritual. En vivo, convierte el beat en experiencia física, un trance que une la mente con la pista. Es la prueba de que el intelecto también puede sudar.
Ricardo Villalobos es el chamán del minimal techno. El chileno-alemán ha pasado décadas construyendo un sonido tan reconocible como inclasificable: loops hipnóticos, estructuras que desafían la lógica, sets que pueden durar 12 horas y sentirse como 20 minutos. Su música es orgánica, viva, muta en tiempo real según la energía de la pista. No sigue reglas, las inventa sobre la marcha. Ha influenciado a generaciones enteras de productores y sigue siendo el artista que otros artistas van a ver con reverencia.
Marea Stamper, The Blessed Madonna, es la DJ que entiende la pista como iglesia. Su conocimiento de la historia del house y el disco es enciclopédico, pero nunca lo usa para alardear, sino para servir. Sus sets son servicios religiosos donde todos son bienvenidos, donde la música es sanación. Ha producido para Madonna, remixado a gigantes y mantenido su voz crítica sobre la industria. Es activista, es historiadora, es una de las mejores DJs del mundo.
Desde Viena, HVOB —Anna Müller y Paul Wallner— tejen paisajes sonoros que habitan entre el sueño y la melancolía. Su electrónica es minimalista pero cargada de emoción, guiada por voces etéreas y beats que crecen con sutileza. Con discos como Too o Trialog, lograron un sonido reconocible y sensible. Para su presentación traen THE SILVER CAGE, un show audiovisual que explora la tensión entre la comodida y libertad, entre individualidad y pertenencia. Una experiencia inmersiva donde la luz y el sonido se entrelazan, transformando la quietud en movimiento y la introspección en euforia contenida.
Álvaro Lafuente llegó de Benicàssim con una guitarra y canciones que suenan a mar, a verano eterno, a juventud sin prisa. Su música es una mezcla de rumba, indie, flamenco y algo completamente suyo que no tiene nombre. Canciones como "Guantanamera" y "Ya Mi Mamá Me Decía" se volvieron himnos generacionales sin esfuerzo, solo con honestidad. En vivo es pura cercanía, como si estuvieras en su sala escuchándolo tocar para ti.
Martyna Maja, alias VTSS, es la fuerza polaca que está desafiando las reglas del techno contemporáneo. Sus sets son una avalancha de ritmos: industrial, trance, EBM, rave… todo cabe si hay intensidad y cuerpo. Con actitud punk y precisión quirúrgica, convierte la agresividad en placer y el caos en energía curativa. Su sonido es peligroso, elegante y brutalmente honesto.
Helena Hauff no vino a hacer amigos, vino a hacer techno sin concesiones. La DJ y productora alemana usa solo hardware analógico para crear paisajes sonoros oscuros, ácidos, implacables. Sus sets son intensos, sin momentos de respiro, puro EBM, electro y techno industrial. No sigue tendencias, las ignora. En un mundo obsesionado con el algoritmo, ella representa lo underground en su forma más pura: cruda, honesta, peligrosa.
Desde Australia, Roza Terenzi trae un house juguetón, raro y completamente adictivo. Sus producciones son collages sonoros donde samples inesperados se encuentran con grooves implacables. No toma la música demasiado en serio, pero la toma muy profesionalmente, si eso tiene sentido. Sus sets son sorpresa constante, giros que no ves venir pero que te hacen sonreír y mover al mismo tiempo.
Desde Marsella, Kid Francescoli transforma la nostalgia en luz y sonido. Mathieu Hocine combina sintetizadores suaves, ritmos franceses y voces cargadas de romance para construir una electrónica que suena a atardecer frente al mar. Con himnos como Moon o Blow Up, ha llevado su pop mediterráneo por todo el mundo, recordándonos que la melancolía también puede bailar. Su música tiene la textura de los recuerdos y el ritmo del deseo. Escucharlo es enamorarse del verano una y otra vez.
Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe son Kings of Convenience, el dúo noruego que convirtió el susurro en arte. Su folk minimalista, construido solo con dos guitarras acústicas y armonías perfectas, tiene el poder de detener el tiempo. Canciones como "Misread" y "I'd Rather Dance With You" son pequeños milagros de sutileza y emoción contenida. En vivo, la intimidad se expande: cada silencio cuenta, cada nota respira. Son la prueba de que no se necesita volumen para llegar hondo, solo honestidad y dos voces que se entienden a la perfección.
Armand Jakobsson, alias DJ Seinfeld, convirtió la melancolía en un género propio. Su lo-fi house suena a recuerdos borrosos, a VHS emocionales, a nostalgia por momentos que tal vez nunca existieron. Tracks como "U Already Know" se volvieron himnos de una generación que baila con lágrimas en los ojos. Sus sets mezclan esa tristeza hermosa con euforia inesperada, creando espacios donde está bien sentir todo al mismo tiempo. Es la banda sonora de nuestras contradicciones.
BB Trickz llegó a romper todo lo que creías saber sobre el reggaeton y el trap. La española fusiona dembow, drill y una actitud que no pide permiso. Sus letras son directas, sin filtro, y su presencia es pura confianza. Con temas que se vuelven virales no por algoritmo sino por pura potencia, representa una nueva generación que no espera validación de nadie. Su música es rebelde, sexy y completamente actual.
Cinthie es house music en su estado más puro. La DJ y productora berlinesa, fundadora del sello Beste Modus, ha dedicado su vida a preservar y evolucionar el sonido de Chicago y Detroit. Sus sets son lecciones de historia sin ser nostálgicos, son reverencia sin perder frescura. Cada disco que selecciona cuenta algo, cada mezcla es intencional. En una escena saturada de tendencias, ella representa lo atemporal: el house que fue, es y siempre será.
Desde la Ciudad de México, Mariana, aka Bluecommand, es la DJ y productora que explora las fronteras entre el ambient, el techno y los breakbeats con una aproximación experimental e intuitiva. Su música combina géneros para crear paisajes sonoros inmersivos. Con su álbum "Apofenia" (2023) y su reciente EP "Orbita" (2025), ha construido un sonido que abraza lo abstracto y lo físico, lo contemplativo y lo intenso. Una de las voces más interesantes de la electrónica experimental mexicana
Paloma Morphy es la cantautora mexicana de 25 años que dejó el derecho para seguir su vocación: hacer música. Chilanga que se volvió viral en TikTok en 2022, convierte el dolor en pop alternativo honesto y contagioso. Su álbum debut "Au" mezcla letras crudas sobre amor, pérdidas y salud mental con melodías burbujeantes. Firmada por Sony, sold out en el Lunario y más de 460 mil oyentes mensuales. Pura catarsis convertida en oro.
Los Pirañas son la banda que puso a Colombia en el mapa de la psicodelia tropical. Su mezcla de cumbia, champeta, música amazónica y rock es única, irreverente y absolutamente bailable. Durante décadas han sido embajadores de un sonido que celebra la diversidad cultural colombiana sin exotizarla. En vivo son pura fiesta, pura energía colectiva. Escucharlos es entender que la música latina siempre fue vanguardia.
Fernando Bustamante, aka Crudo Means Raw, es el rapero y productor estadounidense-colombiano que fusiona el boom bap de Nueva York con el alma de Medellín. Nacido en Long Island y criado en Colombia, donde fue compañero de escuela de J Balvin, Fernando construyó un sonido crudo, sin filtros, lleno de samples de soul y jazz con letras existencialistas sobre la vida, la muerte y todo lo que pasa en el medio. "La Mitad de la Mitad" lo puso en el número uno de Spotify Colombia, y álbumes como "Esmeraldas" confirmaron que su pluma es tan afilada como sus beats.
Gabriela Jimeno, aka Ela Minus, hace electrónica con corazón punk. La colombiana construye sus tracks en vivo, sin computadora, usando solo sintetizadores y drum machines que ella misma manipula. El resultado es una mezcla de synthpop, techno y energía DIY que se siente urgente y necesaria. Sus canciones hablan de ansiedad, de resistencia, de no encajar y estar bien con eso. Es música para liberarse.
Macario Martínez es el cantautor veracruzano de 23 años que se volvió viral trabajando como barrendero en la CDMX y soñando con canciones. Su huapango-folk-rock mezcla la jarana tradicional con dream pop, folk y rock alternativo, creando algo completamente nuevo y profundamente emotivo. "Sueña, lindo corazón" le cambió la vida en días, acumulando millones de vistas y llegando hasta la banda sonora de "The Last of Us". Graba en una casa del árbol convertida en estudio, donde los pisos crujen y la nostalgia se convierte en canciones. Su música es honesta, poética, llena de anhelos. Es orgullo mexicano en su forma más pura.
Marian Ruzzi es la multi-instrumentista, compositora y productora orgullosamente norteña de Chihuahua que ha tocado con gigantes como Café Tacvba, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y León Larregui. Tras años girando por el mundo, decidió crear su propia música: una mezcla melancólica pero esperanzadora donde convergen todas sus influencias. Con su álbum "Nave Especial" y el aclamado EP "RUZZICOVERS" —con colaboraciones de Esteman, Ximena Sariñana y Tessa Ia—, se ha consolidado como una de las productoras con más credibilidad en la música latina. Pop alternativo y electrónica con alma.
PabloPablo es Pablo Drexler, hijo de Jorge Drexler. El cantautor, compositor y productor madrileño saltó a la fama en 2022 con un sonido que mezcla pop, folk y electrónica. Ha ganado tres Latin Grammys por su trabajo como productor y compositor. Su álbum debut "Canciones en Mi" fue lanzado en 2025 por Mom + Pop, consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes del pop español.
Víctor Rosas, conocido como Rosas, es el cantautor, actor y músico de Sinaloa que define su sonido como "Cancionista, Neo-Trova, Trip-Hop o Pop Experimental". Su álbum Santo o Remedio(2024) es un viaje sonoro que mezcla trip hop, neo-trova, folk, cumbia downbeat, R&B, soul, techno y música electrónica sin dejar de lado lo experimental. Influenciado por Spinetta, Björk, Juana Molina, Julieta Venegas y Juan Gabriel, Rosas crea canciones delineadas por la poesía que convergen para contar mil historias.
Raúl Espinosa, aka Chico Sonido, es reconocido como uno de los padrinos de la nueva cumbia. Originario de Sonora, su relación con la cumbia fue accidental: no le gustaba hasta que viajó a Colombia y sintió el click. Cofundador del colectivo Sistema Local en Monterrey junto a Toy Selectah, ha fusionado cumbia con electrónica, hip hop, reggaeton y dembow, creando un sonido futurista que ha llevado la música mexicana a escenarios globales.
DOMINGO
Ariwa Sounds lleva cuatro décadas siendo uno de los pilares del dub y el reggae británico. Fundado por Mad Professor en los 70s, el sello se convirtió en refugio de innovación sónica y resistencia cultural. Desde su estudio en el sur de Londres, Ariwa no sólo preservó la tradición del dub jamaiquino, sino que la expandió hacia territorios inexplorados: fusiones con electrónica, hip hop y sonidos globales. El sello ha sido hogar de voces fundamentales del dancehall y el reggae, particularmente mujeres que rompieron las reglas de un género dominado por hombres. Celebrar 45 años de Ariwa #EnBahidorá es honrar un legado de rebelión sónica que sigue tan vigente como siempre.
Sister Nancy rompió el dancehall con una sola canción. "Bam Bam" es uno de los temas más sampleados de la historia, un himno que sigue resonando décadas después. Ophlin Russell fue de las primeras mujeres en dominar el micrófono en una escena que no se lo ponía fácil, y lo hizo con un flow y una actitud que siguen siendo referencia. Su legado va más allá de un hit: abrió puertas para generaciones de MCs mujeres. Escucharla es conectar con la raíz del reggae y el dancehall en su forma más pura y poderosa.
Sister Audrey es voz y presencia. Parte fundamental del catálogo de Ariwa, la cantante británica de raíces jamaiquinas combinó la tradición del roots reggae con una sensibilidad contemporánea. Su voz tiene esa potencia espiritual que te atraviesa, que te hace sentir cada palabra como verdad. En una industria que constantemente invisibilizaba a las mujeres, ella se mantuvo firme, creando música con mensaje y propósito. Su trabajo con Mad Professor produjo algunos de los momentos más emotivos del sello.
Ry X nos tiene acostumbrados a su voz desgarradora y sus canciones íntimas, pero en formato DJ se transforma. Ry Cuming deja el micrófono y toma las tornas para guiarnos por paisajes electrónicos profundos, donde el downtempo, el house orgánico y la electrónica emotiva se entrelazan. Sus selecciones son cinematográficas, pensadas para el cuerpo pero también para el alma. Es la versión de Ry X que pocos conocen: el curador de vibes, el arquitecto de atmósferas nocturnas donde cada track respira y te invita a perderte en el momento.
Mike Del Rio y Kosta Galanopoulos son Rio Kosta, el dúo de Los Ángeles que se describe como "niños intergalácticos jugando". Se conocieron en el soundcheck de un festival y la química fue instantánea. Multi-instrumentalistas que mezclan psicodelia, funk de los 70s, house y jam bands con armonías vocales celestiales. Su álbum debut "Unicorn" captura sesiones improvisadas a las 2am. Primos espirituales de Khruangbin con energía global.
Desiree es la DJ y productora que está redefiniendo el house desde una perspectiva femenina y orgánica. Con roots en Chicago y una visión global, su sonido mezcla classic house, jazz, soul y una sensualidad que se siente en cada transición. Sus sets son elegantes pero potentes, sofisticados pero accesibles. Ha tocado en los clubs más importantes del mundo sin perder nunca la esencia: el house como celebración, como comunidad, como lenguaje universal del cuerpo. Cada vez que pincha, recuerda por qué este género sigue vivo.
Sonido La Changa es la institución del sonidero en México. Más que un sound system, es un movimiento cultural que lleva décadas poniendo a bailar a generaciones con cumbia, salsa, música tropical y todo lo que haga mover el cuerpo. Sus bailes son espacios de comunidad, donde el barrio se encuentra y celebra. Verlos #EnBahidorá es el encuentro perfecto entre tradición y contemporaneidad, la prueba de que lo popular siempre fue vanguardia.
Para celebrar los 10 años de Sunday Sunday nos espera un B2B sorpresa que pasará a los libros de historia.